Pseudo Cult

Memórias de um menino-soldado

2007-07-12T19:04:00.000-03:00

Livro- As pessoas costumam dizer que já sabem sobre África. Sobre a fome das crianças e das guerras civis. Mas na verdade, ficamos sabendo de muito pouca coisa. É essa a sensação que fiquei após assistir a palestra do serra-leoense, Ishmael Beah na Flip desse ano. Seu livro, que acabou de ser publicado aqui no Brasil, é auto-biográfico e conta da sua infância e adolescência em Serra Leoa, antes, durante e depois da guerra. Para quem espera por uma estória qualquer de um menino na áfrica que viu tudo de longe, prepare-se. Aos doze anos teve que lutar pela sobrevivência com a guerra civil que o país enfretava. Fugiu dos rebeldes e foi separado da sua família, que como muitas outras, morreram de maneira curel pelos rebeldes. Quando conseguiu chegar a um lugar seguro logo foi recrutado pelo exército, que motivava os meninos falando que eles precisavam se vingar do que fizeram com as suas famílias. Era uma questão de sobrevivência, ou ele morria pelos rebeldes, ou morria de fome, e matar foi sua única saída. Por mais triste e chocante que seja essa estória, ela precisa ser lida, pois foi o quê aconteceu com muitos outros meninos, muitos que não viveram pra contar. Além disso, o livro é muito bem escrito. De devorar em dois dias.

Aí vão alguns trechos...

"Numa manhã que fomos a Matru Jong, enchemos nossas mochilas com cadernos cheios de letras de músicas que estávamos aprendendo em nossos bolsos. ... Como pretendíamos voltar no dia seguinte, não nos despedimos de ninguém nem contamos aonde iríamos. Não sabíamos que estávamos saindo de casa para não voltar mais."

" As aldeias que invadíamos e transformávamos em nossas bases... tornaram-se minha casa. Meu pelotão era minha família, minha arma era meu protetor e provedor, e minha lei era matar ou ser morto. Estávamos lutando havia mais de dois anos, e a matança tinha se tornado uma atividade diária. Eu não tinha pena de ninguém. Minha infância tinha passado sem que eu soubesse..."

Vaca Véia

2007-07-06T15:33:00.000-03:00

Lugar - Para esse próximo feriado, sugiro para o que ficarem,uma passadinha no bar Vaca Véia. Numa esquina charmosa, o bar é aconchegante e animado, e cheio de gente bonita. A comida é boa e vai de simples pesticos, à sanduíches e pizzas. A cerveja é de garrafa mas o que eu recomendo é uma caipirinha com um picolé Rochinha. Agradando à todo, a filosifa do bar, diz que Vaca Véia, significa mais ou menos, aproveitar a vida ao máximo. Além disso, ele sai do circuito óbvio da Vila Madalena. Ele fica no Itaim, na Rua Manuel Guedes, 199. Para mais informações visite o site, que dá um bom panorama do ambiente do bar. Marina Gurgel

Ballet Real da Dinamarca

2007-07-04T16:52:00.000-03:00

Foi uma temporada curtíssima e eu tive a sorte de poder assistir! Simplesmente maravilhoso. O Ballet Real da Dinamarca é tudo isso o que dizem e mais um pouco. Bailarinas apaixonadas e bailarinos apaixonantes. Ao contrário do que pensei, o Ballet Real traz números não só da Dinamarca, como também da Espanha, Itália e até mesmo Estados Unidos com direito à trilha sonora dos Beatles. Clássico e ao mesmo tempo contemporâneo! Alguns números são simples, outros extravagantes e outros cômicos. Mas todos são mágicos! Uma das melhores experiências que já tive até hoje! Chega a dar saudade deles no dia seguinte... Anna Gerner

2007-07-02T23:27:00.000-03:00

Lugar - Conhecida pelas crianças do bairro por “a casa da bruxa”, a antiga mansão da Avenida Angélica é hoje um lugar que não remete nem um pouco a poções e bruxarias. Se você nunca ouviu falar desse lugar não tem problema, pois o que conhecerá é um lindo bar chamado Salommão. Transformado pelas arquitetas Vera Mattos e Telma Gasques, suas donas, está aberto desde março desse ano. A casa do fim do século XX foi dividida em salinhas na parte interna da casa e uma alameda no antigo jardim de entrada. Desde as delicadas flores e árvores até a iluminação mais baixa dão o charme e o clima perfeito para ir à dois ou com os amigos. Para completar só o som no clima “um barzinho, um violão”. Para quem gosta de drinks sugiro uma Margarita, uma das melhores que já tomei. Aberto todos os dias exceto domingos. Cobram couvert artístico.

Avenida Angélica, 2435, Higienópolis.

Um quarteirão da Avenida Paulista.Tel: 3257-0390. - Luiza

Filmes na TV para uma terça-feira fria

2007-06-25T20:14:00.000-03:00

TV- Em dias frios de férias, nada melhor que se entregar à preguiça de ficar em casa. Como se tivesse dado uma espiadinha na previsão do tempo, o Telecine exibirá uma maratona de filmes bons na tarde de amanhã, terça-feira (26/6), deixando para os desocupados friorentos, apenas o trabalho de prepara o chocolate quente. Se esse é o seu caso, programe-se e já deixe o cobertor no sofá e delicie-se com o menu da tarde:

A vida é bela - Telecine Cult, 18:10

Capote - Telecine Premium, 18:10

Trainspotting - Telecine Cult, 20:20

O Abraço Partido - Telecine Cult, 22hrs

O Pequeno Buda - Telecine Cult, 23:50

Para aqueles que as férias são apenas as escolares e congelam as mãos junto ao teclado, confira a programção escolhida pelo Pseudo-Cult para os horários matutinos, noturnos e do fim-de-semana. Bons filmes. Marina Gurgel

FALE COM ELA

2007-06-18T20:33:00.001-03:00

DVD - Uma dançarina em coma há quatro anos e um enfermeiro apaixonado. Uma toureira em coma há pouquíssimo tempo e um jornalista apaixonado. Esses dois homens apaixonados se cruzam nos corredores do mesmo hospital e suas vidas sofrem uma reviravolta depois desse encontro. “Fale com Ela” parece ser a resposta de Almodóvar para a eterna pergunta que todos os homens já fizeram na vida: “O que quer uma mulher?”. Benigno é um enfermeiro apaixonado que cuida de uma dançarina em coma há quatro anos. Durante esses quatro anos, Benigno conversou e contou histórias para a dançarina como se ela estivesse ouvindo tudo e os dois estivessem conversando normalmente. Benigno, ao encontrar com o jornalista recém chegado ao hospital, percebe sua tristeza e frustração ao ver a amada em coma e dá um único conselho a ele: “Fale com ela”. Acho que a pergunta que até Freud já fez e todos os homens repetem e repetem está brilhantemente respondida por Almodóvar. Fale com ela. Anna Gerner

S/Nº

2007-06-15T16:17:00.000-03:00

Revista - Nessa terça-feira dia 12 foi o lançamento da edição número nove da REVISTA S/Nº. A cada edição é escolhido um tema, uma palavra para explocar em diferentes perspectivas. A desse semestre foi o SAL. A revista olha o tema pelos ângulos da fotografia, da moda, da literatura e tudo o que mostrar a cultura do Brasil, principalmente. Nas mãos dos editores Helio Hara e Bob Wolfenson, aquilo que poderia ser apenas uma idéia boa tornou-se uma obra de arte, e ler a revista é a arte de absorver olhares que chegaram em pensamentos inusitados, em ângulos incomuns misturaram o novo com o velho, e fizeram de um revista uma experiência quase que multisensorial. Uma revista com sal. A revista não têm site, e nada que se assemelhe com uam versão digitial. Talvez para manter a tradição do tempo certo de se absorver um foto, um pensamento, a revista não condiz que o formato comum de consumismo que a internet fornece. Bom passeio até a banca.

A reinvenção do tango

2007-06-14T17:22:00.000-03:00

Show - O som do Gotan Project foi se espalhando por outras formas que a da publicidade. Ela não foi mesmo muito necessária e de alguma forma o álbum La Revancha del Tango conquistou todos que o ouviram. O grupo que reinventou o tango é formado por um francês, um argentino e um suíço e eles souberam dosar o tango com a música eletrônica, trazendo um tom de modernidade e aproximando a beleza do tango às gerações, ao mundo atual. O Gotan Project já foi até usado como trilha sonora do documentário contra o capitalismo "Surplus". Por ser de certa forma alternativo, parecia improvável que algum dia no Brasil veríamos as performances ao vivo do grupo, que não deixam tudo no digital e tocam seu tango reinventado ao vivo. Graças a embaixada francesa, eles tocarão em Brasília, no Rio e aqui em São Paulo, na próxima quarta-feira, dia 20 de junho no Via Funchal. Para os curiosos, o som toca no acervo do nosso blog, é só rolar a barra lateral até lá embaixo. E como os clips também são muito bem feitos, aí vai um do novo cd, Diferente. Para os mais interessados, o site do grupo é www.gotanproject.com, e os ingresos estão à venda pelo Ticketmaster.

2007-06-13T16:13:00.000-03:00

Filme - Como é bom falar de meu gênero predileto de filmes! O suspense Domino (não dominó) é típico filme que sabemos que a mocinha não vai morrer (lógico!), mas ninguém faz a mínima idéia do que acontecerá ao resto do elenco. Uma menina, filha de um famoso ator, resolve largar a carreira de modelo para seguir a de caçadora de recompensas. Sabe, bem americano mesmo o filme, eu também sei, mas apesar de considerado mais um filme, dentre tantos já feitos em Hollywood, vi algo diferente. Boas imagens, ótimo roteiro e direção. Sem contar na atuação: Keira Knightley e Mickey Rourke são protagonistas. Mas se quiser mesmo saber mais, como um bom suspense, vá atrás. - Luíza

Som barato

2007-06-04T19:03:00.001-03:00

Música - Para quem gosta da boa música brasileira, esse é o lugar! O blog do Som barato é um espaço colaborativo de pesquisa sobre a música brasileira. As pessoas entram, sugerem, pedem, suplicam álbuns, discos antigos, raridades. Ao mesmo tempo deparam com uma lista sem fim de nomes de cantores ou bandas dos quais, certamente, nunca ouviram falar. É um espaço para a descoberta dos anônimos que cantam deliciosamente a MPB e para o deleite de outras fases dos conhecidos e famosos. Além disso, o blog tem um sistema para baixar os discos que é revolucionário. Em poucos minutos você consegue ouvir o que quiser. Vale a pena pelo menos dar uma passada por lá! Luiza Delamare

Uma boa viagem

2007-06-01T18:06:00.000-03:00

TV - Num dia frio como tem sidos esses ultimamente, a sexta-feira é um dilema. Dà vontade de sair, mas o frio impede.Assim, nada melhor do do que fazer uma viagem sem nem sair de casa. A animação, A viagem de Chihiro; que serà exibida hoje na cultura; as 22:40, é um programão. O desenho é lindo, interessante, inteligente, e até amedrontador. Não sei até que ponto classificaria-a como para crianças. Uma curiosidade: os desenhos foram todos feitos à mão. E boa sexta-feira embaixo das cobertas.

Cale a boca, jornalista!

2007-05-31T10:29:00.000-03:00

Livro - Para quem se interessa pela história de nossa imprensa, conseqüentemente, de nossa vida política, esse livro é quase uma obrigação. Fernando Jorge, o autor, relata os fatos a partir de uma sólida documentação que registra a memória de nossa história. Destrói mitos, faz acusações e advertências. Alguns fatos chocam, e chocam mais ainda por se ter certeza de serem verdadeiros. É bom lembrar que além de jornalista e escritor o autor também foi vítima dos atos arbitrários da ditadura de 1964 por denunciar a existência do preconceito de raça no Brasil. Giselle Godoi

Perfume – A história de um assassino

2007-05-30T20:33:00.000-03:00

"Comercial de Lux Luxo glorificado, se o novo longa-metragem do alemão Tom Tykwer narrativamente padece sob o signo do ridículo, a busca incessante e atrapalhada do diretor pela reprodução do odor enquanto imagem nos revela um exercício de fascínio.".

Mesmo com tantas críticas amargas "Perfume – A história de um assassino" é um filme interessante sobre um menino que, desde pequeno, tem obsessão por cheiros. Com um olfato apurado ele podia sentir odores a quilômetros de distância e distinguir todas as essências presentes em um frasco de perfume. Mas foi o cheiro de uma mulher que fascinou Jean-Baptiste Grenouille de um jeito doentio. Depois de conhecer esse cheiro Jean-Baptiste ficou viciado e decidido a aprender uma maneira de capturar o cheiro da alma de mulheres. Em suas experiências ele mata as mulheres e usa diferentes técnicas até conseguir o que quer. O filme prende a atenção do começo ao fim e fascina. O final é surpreendente e a vontade de sentir o que ele sente quando cheira as mulheres fica. Mesmo com tantas críticas negativas vale a pena ser um pouco DuContra e mergulhar de cabeça nesse mundo de odores fascinantes.

2007-05-29T19:16:00.000-03:00

Cinema - Nunca pensei que faria uma crítica positiva de um filme coreano, no entanto, desde que assisti “Oldboy” mudei de opinião. Sem dúvida o diretor Park Chan-Wook consegue prender a atenção. No terceiro filme da trilogia, mas só o segundo a ser exibido no Brasil, “Lady Vingança” segue uma trama de suspense em que realmente as palavras não são o mais importante. A trama começa após Lee Geum-Já (Lee Yeong-Ae) passar treze anos na cadeia pelo seqüestro e assassinato de um menino de apenas seis anos. Ré confessa ela promete vingar-se do verdadeiro culpado pelo crime. Suas lembranças tornam a trama mais densa e complexa. Se não assistiu a “Oldboy” vá ao cinema ver “Lady Vingança” e depois alugue em casa. Sem dúvida a cultura oriental mostrada por Chan-Wook é digna de se observar. Um filme que tanto críticos como não críticos gostam. Só não agrada quem não pode ver sangue!- Luíza

Por um mundo magico

2007-05-28T21:25:00.000-03:00

Livro - Cresci achando que nunca ia enjoar de quadrinhos e estava certa. Mas para gostar de Calvin e Haroldo não é necessário gostar de quadrinhos. Bata gostar de respostas inteligentes, de questionamentos a qualquer norma, gostar de psicologia, filosofia, sociologia, política ou tigres, que a risada é garantida. Mas rir é pouco. Ao ler o novo livro, O MUNDO É MÁGICO, rimos surgem gargalhadas esquizofrênicas típicas, e que continuam com a mera lembrança da cena na tirinha. Com tirinhas autorizadas pela editora americana, ao terminar de deliciar-se com as aventuras do Calvin parece ser possível que o mundo se torne um lugar mágico, nós é que não sabemos aproveitá-lo. Sugiro a leitura a todos. E para dar um gostinho, achei essa tirinha, que não é do livro da internet, mas achei-a tão pseudo-cult, pelos óculos escuros e tal, então.. aproveitem Marina Gurgel

5 x 2

2007-05-26T13:00:00.000-03:00

DVD - "Amor em 5 tempos", de François Ozon ficou na minha mente de um jeito muito especial e muitas cenas mexeram comigo. No começo, achei o filme bem estranho e até insosso, mas depois de alguns dias percebi que acabei confundindo a sensação de vazio depois de assistí-lo com a idéia de um filme ruim. A história conta a vida de um casal de trás pra frente. A primeira cena do filme é quando o casal está assinando os papéis do divórcio e decidindo todas aquelas coisas desconfortáveis, como a separação do dinheiro e dos imóveis e os horários de visita do filho. O diretor optou por mostrar a trajetória dos dois em 5 períodos relevantes da história deles. Do dia do divórcio até o dia em que se conheceram e se apaixonaram. É um final feliz um tanto amargo, porque a gente vê a linda cena do primeiro encontro, sabendo como será o final da história deles. É interessante ressaltar que no dia do casamento, eles vão para a cama e, mesmo estando loucamente apaixonados, não transam. O marido está cansado e bêbado e simplesmente vira para o lado e dorme. Já no dia do divórcio, depois de assinarem os papéis e estarem evidentemente desapaixonados, eles vão para a cama e transam. Agora só assistindo para decidir qual conclusão tirar a partir disso... O diretor francês, François Ozon não tem nem 40 anos e entende tanto de relacionamentos que parece ter 80! Algumas cenas são cruéis e fortes. Em vários momentos a gente se põe no lugar dos personagens e sente um vazio enorme e uma sensação de impotência. Um filme romântico com final feliz, daqueles bem amargos. Anna Gerner

História da vida real

2007-05-25T22:06:00.000-03:00

As pseudocults falam sempre sobre cultura, sobre como e onde encontrar diversão e conhecimento, mas ontem estive pensando na importância de tentar falar de cultura. O que dizer sobre o teor dessa palavra? Cultura não é só saber se um filme possui uma boa fotografia, se a expressão facial. Cultura é conhecer tanto os mais clássicos livros como as novas tendências de funk. Mas como conquistar essa cultura. Esse é o ponto que queria chegar. Vou contar uma pequena história, que poderia virar filme, música ou livro. 19h40min, o trocador do ônibus fala para a moça que pega esse mesmo ônibus todos os dias: esse trânsito vai até o Shopping Eldorado. O ônibus estava em frente ao Hospital das Clínicas. Passados 50 min o trânsito fluía perfeitamente, exceto no corredor de ônibus. Ainda não se via o Mc Donalds da Avenida Brasil. E o trânsito continuava. Tanto desse quanto de tantos outros ônibus cidadãos, depois de seu longo dia de trabalho desistiam do transporte público e caminhavam em direção as suas casas. O frio doía, mas as pessoas não desistiam. Bom, entro no ponto que também desisti, porém eu tive outra opção. Eu, garota de classe média pude pegar meu celular e pedir uma carona. Mas fiquei me perguntando: como tantas pessoas podem saber o que é cultura ou o que é o pseudocult se não o direito de chegar a suas casa para ler um livro ou assistir a um filme elas podem. Sei que deveria dar a dica de um documentário ou um filme para vocês assistirem no fim de semana, mas antes de ver o imaginário é preciso olhar e entender o real para ai sim conseguir entender o significado de tudo o que já falamos ao longo desses meses. - Luíza Costa

Uma R evoluçao no pensamento humano

2007-05-24T14:40:00.000-03:00

Exposição - Imagine ainda viver numa sociedade que acreditava que Deus criou o universo e desde então, ele continuou o mesmo. Atualmente a Teoria da Evolução parece herança genética, de tão óbvia pra nossa sociedade. Tudo isso graças a Charles Darwin, que desafiou sua época com a sua teoria. A exposição no Masp apresenta essa figura ao público e mostra de onde partiu para chegar a influenciar até hoje, chegando nas descobertas do projeto Genoma. No Brasil falta um museu de história natural, e a exposição também cumpre esse papel de explicar um pouco sobre a origem e funcionamento da vida, com direito à Dragões de Komodo(aqueles lagartões), Tartarugas e Sapos ao vivo. Também é interessante saber sobre a vida de Darwin, sua viagem de 5 anos pelo mundo, seus conflitos e pensamentos sobre a àrvore genealógica da vida, só as informações, que por vezes se repetem demais. Mas a exposição é ótima e muito bem pensada. E pra quem conhece muito pouco sobre a teoria que mudou o mundo, prepare-se, pois sua mente também sofrerá uma evolução. A exposição está no Masp, vá lá: Av. Paulista, 1578 ou entre no www.darwinbrasil.com.br

O Brasil Americanizado

2007-05-23T19:54:00.000-03:00

DVD - Não é à toa que acham que aqui no Brasil só tem macaco, gente feia e mal-educada, prostituta e caipirinha. O filme Turistas retrata a nossa cultura exatamente como eles gostariam que fosse. Ninguém se deu ao trabalho de perguntar como as coisas realmente são aqui no Brasil. A primeira cena do filme mostra alguns gringos, que estão fazendo mochilão pelo Brasil, em um ônibus chamado Rapidão, com um motorista nojento que coloca o dedo no nariz, e dirige que nem maluco pela estrada até que o ônibus cai ribanceira abaixo. Todos os brasileiros no filme são mal educados e grosseiros, ou legais, porém bandidos. As mulheres, ou são prostitutas, ou parceiras dos bandidos. O diretor simplesmente ouviu uma lenda urbana brasileira, achou interessante, acreditou 100% naquilo que ouviu, e resolveu fazer um filme com direito a tudo que ele imagina que acontece aqui. Turistas é um filme de terror sobre uma lenda urbana que consiste em dopar estrangeiros, tirar seus rins e vende-los por uma fortuna. Sobre a veracidade da lenda, não posso dizer muito. Pelo que eu pesquisei, esse fato aconteceu pouquíssimas vezes, se é que já aconteceu aqui no Brasil, e acabou se tornando uma lenda urbana. Foi deprimente assistir esse filme, me senti impotente e querendo mostrar pro mundo todo que aqui, não é assim não. Anna Gerner

Um quê de 1984

2007-05-22T10:18:00.000-03:00

DVD- Para quem adora filmes americanos esse é um bom filme, para quem odeia, é um excelente filme. Não dei nada quando esse filme passou no cinema e somente um dia de chuva para me fazer assisti-lo. Mas quem diria. Hoje V de Vingança entra na minha lista de filmes que não se pode deixar de ver. Mas por quê? Motivo 1: Muito bem filmado. Pode-se até dizer que a fotografia do filme não é a mais bel, mas não existem muitos erros, as cores são sempre muito bonitas, alguns cortes muito bem pensados e possui sim bonitas fotografias. Motivo 2: A atuação é muito boa. A mascará dá uma sensação terrível de que não se sabe o que se passa com o personagem, mas sua entonação é ótima. Motivo 3: Gosto muito de filmes que possuem cenas de clássicos e esse possui várias. Até o vento levou está nele. Motivo 4: (Esse é o principal motivo para aqueles que odeiam filmes americanos.) A sensação que se tem é que o livro 1984 invadiu as telas de uma maneira meio hollywoodiana, mas com seu conteúdo social intacto. Não é possível dizer que ao acabar o filme você não pensa nem um pouco em como estamos vivendo atualmente e que há muitos homens mascarados inconformados com essa forma que se governa o mundo. Para quem quiser ver boas cenas de ação ou não.

Muito mais que uma balada

2007-05-21T14:43:00.000-03:00

lugar - Na entrada deve-se entregar os sapatos e informar nome, aniversario e o signo. O chão é todo de tatame ou esteira de palha, o palco é repleto de flores e plantas, há uma pequena biblioteca, um espaço para desenhar, sala de yoga, uma grande sala de almofadas, um espaço com muitos vasos entre as almofadas para descansar, um restaurante vegetariano e uma sala de vídeo que passa uns vídeos. Assim é o IDCH, Índice de Desenvolvimento da Consciência Humana, mais conhecido como ID. A proposta é de interação, conhecer pessoas e debater, filosofar, desenvolver o conhecimento. Além de balada o ID tem uma programação durante o dia com cursos (agora está rolando um de Feldenkrais, uma prática que desenvolve a origem dos movimentos e trabalha postura), e práticas de yoga e movimentos sagrados. Cada noite tem um preço, um tema, uma intenção. Para saber mais acesse www.idch.art.br , ligue 2157-3720 ou confira pessoalmente na Rua Correia Dias, 161, próximo ao metro Paraíso. Giselle Godoi

Griffin & Sabine, a estoria continua

2007-05-20T21:21:00.000-03:00

Livros - Há dez anos, surgiu a trilogia de livros sobre Griffin & Sabine. Diferente, a estória é contada através dos cartões postais entre os personagens. O amor entre eles se desenvolve pelas cartas, que começaram porque Sabine, que vive em uma ilha que nem aparece no mapa, têm visões da vida de Griffin. Em um mundo em que a beleza das cartas perdeu para a rapidez do e-mail, ler aquela sequência, assim como ler qualquer carta, faz parar o tempo. Por mais melosa que possa parecer, a estória não é óbvia, e não há a sensação de estar onisciente, como na maioria dos livros. Entre cartas muitas coisas não são ditas diretamente. Se sabemos a trama pela correspondência, como saber o quie acontece quando os dois personagens se encontram? Como saber se eles chegam a se encontrar? E se o livro trata desse tipo de telepatia, muita coisa, para os personagens, não precisa nem ser escrita. Assim, a trilogia terminou e a curiosidade ficou. A estória é hipnótica de boa e os postais, que mais parecem quadros de arte surrealistas. Para as graças de quem se apaixonou pela trama, o escritor Nick Bantock resolveu continuá-la, e desde o ano passado uma nova trilogia, The Morning Star, está disponível nos EUA, ou para quem quiser comprar no site da Amazon, pois os livros ainda nao têm tradução para o português. Essa segunda trilogia também é em cartas desenhadas pelo próprio autor, que não deram muitas respostas, mas assim como antes, são belas e viciantes . Como toda a estória de amor, nem tudo deve ser dito, a beleza está nas entrelinhas.

O João que sabe fazer pensar e sentir

2007-05-17T18:55:00.004-03:00

Livro – Apesar de Manuelzão e Miguilim ser composto por duas novelas, vou me concentrar na história de Miguilim. Nesta parte do livro, João Guimarães Rosa apresenta o ponto de vista de um menino de 8 anos, com suas descobertas e expectativas. Mostra a vivência de Miguilim, que quer entender as pessoas e as coisas a sua volta. O mundo infantil é tratado de forma delicada e sensível. A história se passa no Mutum, lugarejo pobre das Gerais, que envolve o menino e faz com que ele descubra aquele universo e entre em contato com o mundo animal e vegetal. A relação de Miguilim com a família também é bastante explorada pelo autor, ao mostrar que o amadurecimento do menino vem exatamente desse contato familiar e da passagem da infância para uma fase mais experiente, construída com dor e sofrimento.

João Guimarães Rosa já tem o prestígio que merece. Manuelzão e Miguilim é mais uma de suas obras-primas. Leia, vale a pena. Um contato com a literatura sensível e humana de Guimarães Rosa é indispensável. Luiza Delamare

Um Casamento meio Fosco

2007-05-16T00:11:00.000-03:00

Com apenas 5 minutinhos de atraso, a NDR BIGBAND começou muito bem, ontem à noite, na Sala São Paulo. Com uma orquestra daquelas poucas, de um grupo toca instrumentos tão individuais conseguem fazer a música fluir como se ela saísse bela por acaso. Um sincronia só. Com bom humor, o homem do trombone apresentou sua jazz band em português e logo pulou para uma mistura de inglês e alemão para explicar que o microfone do instrumento estava kaput. As bandas internacionais são assim mesmo. Sua música foi incrível, revitalizante. Depois do intervalo chegou João Bosco. O casamento entre as duas modalidades é sempre interessante, e o jazz dá espaço para alguns vazios da mpb. Mas Bosco não cooperou com a hora no dia útil da semana, e a cada fim de música um bom número de pessoas escoou pelas portas, como se a música sonolenta fosse um detergente empurrando a sujeira. Às vezes a combinação de saxofone com mpb faz isso mesmo, paciência. A onomatopéia de João Bosco que é tão incompreensível quanto o alemão da orquestra também faz. Acontece. Isso não impediu que a música continuasse boa, mesmo na última, enquanto eu suspeitava que eles quisessem que as pessoas acordassem só no dia seguinte no mesmo lugar. A Sala São Paulo é sempre um espetáculo em si, mas acho que pra ficar acordado até o fim, era preferível que o jazz de Nils Landgren continuasse solteiro, ou que casasse de novo com Chet Baker. Para saber mais, vá no site do Mozarteum e descubra a programação de 2007. Marina Gurgel

Gal Fatal

2007-05-15T10:13:00.000-03:00

Música - Com os CDs temos fases, depois de escutá-los diariamente, por semanas, a gente deixa eles de lado por meses, até sentir saudade. E aí, voltamos ao ciclo. Senti saudades do disco que classifico como preferido, desde que me foi apresentado em um curso de Tropicália que fiz com um professor muito sabido de música brasileira da boa. É um CD de 1972, em que Gal Costa canta livre, músicas de Wally Salomão, Caetano, Macalé, Moraes Moreira, Jorge Ben, Luiz Melodia (lançando Pérola Negra), até Roberto e Erasmo. Livre porque, canta, grita, toca, ri, pede desculpas e até desafina, e tudo isso junto fica lindo, cheio de emoção. Gal - Fatal a todo vapor, não é um disco para ouvir numa recepção com amigos, num jantarzinho comportado, mas sim, numa imersão musical, daquelas que a gente faz, num tipo de meditação. Magê Flores

Corinne Bailey Rae

2007-05-15T09:15:00.001-03:00

Pra quem está querendo ouvir um som bom, aí vai a dica: Corinne Bailey Rae. O CD de estréia da cantora é muito gostoso de ouvir em qualquer lugar, fazendo qualquer coisa... Estudando, namorando, viajando... Curti muito e não tiro o CD do meu Player há 2 semanas! Tem uma musica que é bem conhecida: "Put Your Records On", mas as outras, que não são tão famosas assim, não deixam a desejar. A cantora é muito boa, tem uma voz diferente e sexy, e isso deixa todas as músicas uma delícia de ouvir.

Abismo do medo

2007-05-14T19:50:00.000-03:00

DVD - Aviso: Não assista desacompanhado(a)!!

Depois de um pequeno início exaltando, e até banalizando o terror do filme, a história entra em um clima de suspense nada banal. Seis amigas em uma viagem com o único intuito de se divertirem, aliás, básico em filme de suspense ou terror, passam por situações desesperadoras. Aventuram-se em desvendar uma caverna desconhecida nos mapas. Além de sem saída, se deparam com criaturas super estranhas, e para sobreviver só despertando o instinto selvagem de cada uma. O filme revela como o instinto de sobrevivência é maior do que a amizade, o amor, ou qualquer sentimento alheio a si próprio. Apesar dos primeiros minutos de terror forçado, no resto do tempo é impossível fechar os olhos nem nas cenas mais tensas. Giselle Godoi

Sou fã, sim senhor!

2007-05-08T21:12:00.002-03:00

Música - Foi no domingo da Virada Cultural que surgiu a oportunidade de assistir ao show do Chico César. Música boa, perto de casa e de graça. A proposta era realmente irrecusável! Deixei pra sair de casa minutos antes do show começar. Achei que o palco seria montado ao ar livre. Na minha cabeça, a procura pelo show seria pequena. Engano meu. As pessoas formavam filas e desformavam, desesperadas para conseguir o tal ingresso. Entrei no teatro e me acomodei. Chico César apareceu em um palco onde só havia mais um violão e uma guitarra, mas ele deixou os dois de lado e cantou sua primeira música sem nenhum acompanhamento. Ou melhor, o cantor estava acompanhado de toda a alegria dos que conseguiram seu lugarzinho para ver o show. Para a surpresa dos privilegiados, Chico César parou sua cantoria e convidou todos que tinham ficado de fora para entrar e se acomodar no palco. O público foi ao delírio com a decisão do cantor. Sua humildade e simpatia cativaram. Depois disso, foi delicioso ver como as pessoas interagiam, batiam palma, cantavam, aprendiam. Gente de todas as tribos, senhoras com mais de 60 anos, pessoas simples, crianças curtiam a poesia musicada de Chico César. Luiza Delamare

Virada anima 3,5 milhoes de pessoas

2007-05-07T13:49:00.000-03:00

evento - Na abertura da virada, às 18hs, Alceu Valença brilhou na Pça. Da Sé. As 20 mil pessoas do público cantaram, dançaram, vibraram, apreciaram do começo ao fim. Alceu deixou milhares com aquela expressão de leveza, felicidade. Logo depois, às 20hs, O Teatro Mágico no Vale do Anhagabaú mostrou até que ponto a propaganda de boca a boca é capaz de chegar. Não tenho idéia de quantas pessoas tinham ali, talvez 20 mil estavam só na frente do palco. Muita gente. A magia do grupo de envolvimento, de interatividade não foi possível. Além da má qualidade do som para os que estavam do meio pro fundo. Pra quem conseguiu ouvir foi ótimo, como sempre. Apesar da imensa quantidade de pessoas nem um empurrãozinho foi motivo de brigas, também isso é Teatro Mágico, amor humano. Meia noite, Nação Zumbi arrasou na Pça. Da Sé. O problema foi a muvuca do final, todos queriam ir embora rápido com receio de um tumulto pior no próximo show, Racionais Mc e convidados. Ainda bem que muitos saíram nessa aglomeração inicial porque depois o problema foi bem pior. Giselle Godoi

Revirada Cultural- o lado negro

2007-05-06T19:42:00.000-03:00

A obrigação que tornou-se participar da Virada Cultural, como toda a obrigação fez com que não desse tanta vontade de estar lá. Além disso, o excesso de opções faz com que gaste-se tanto tempo a escolher que normalmente acaba-se sem fazer nada. Esse negócio de Virada Cultural sempre soa algo meio Pseudo-Cult depois de ouvir como é aversão original européia, Les Nuits Blanches, com a cidade toda iluminada e decorada, museus e metrôs de graça e tudo sem essa pretenção que envolve o evento por aqui. Não quero dizer que o nosso evento foi ruim. Pelo contrário, mas alguém precisa dizer os lados negativos e como a noite deliciosa me convenceu a enfrentar a virada, esse alguém vai ser eu. Ninguém da organizacão sabia explicar com chegar nos lugares, faltou latas de lixo e banheiros, faltaram placas de informação.Filas. Os shows estavam lotados, instalados em ruas fechadas que eram como corredores e faziam as pessoas sufocar. Entrar ou sair era tarefa árdua, respirando suor. A música eletrônica da Rua Direita estava excelente, mas a galera de óculos escuros que confundiu com uma micareta, dançava expansivamente e tudo esbarrava entre si. Quanto ao show de Andrew Tosh, não me senti revirada. O show foi excelente, com espaço para se mexer, e foi a única vez que vi hippies não tentando vender suas bugigangas, só deixando-as no chão, o que levou a consecutivos strikes feitos pelos transeuntes. Mas convenhamos que reggae e igreja católica não tem nada a ver. Muito menos com o caos criado com o show dos Racionais Mc's às três da manhã, algo muito previsível e óbvio que causaria um tumulto desnecessário. Um evento que não soube planejar uma estrutura que suportasse tanta gente. Gostei da noite, gostei de andar à noite pelo centro e muitas outras coisas, mas alguém também precisa contar o lado "Desvairada Cultural" do evento, para ele ficar melhor ainda no próximo e para as pessoas pararem de estragá-lo fazendo-o uma obrigação.

SHOPGIRL

2007-05-04T21:49:00.000-03:00

"Garota da Vitrine" conta, basicamente, a história de uma menina normal, que trabalha na Saks 5th Avenue vendendo luvas, e se apaixona por um homem rico e bem mais velho do que ela. Esse filme foi classificado como comédia em todos os lugares, mas a única coisa que ele não é, é comédia. Para mim, na verdade, é um grande drama! "Garota da Vitrine" é um filme diferente de todos que já assisti. A trilha sonora é meio estranha e os atores atuam de forma muito incomum, o que acredito ter sido uma opção do diretor, eles não devem trabalhar assim por livre e espontânea vontade. Tudo que eu ouvi até hoje sobre Shopgirl foi ruim. Até a mulher da locadora falou que todos que assistiram falaram mal. Mas eu não achei. Achei diferente e bom. Um romance contemporâneo, sem folclore. Quase desiludido. Rola uma discussão sobre as diferentes coisas que queremos no amor, a visão completamente diferente que cada um tem do próprio relacionamento. Uma frase pode ter um significado específico para quem falou e outro completamente diferente para quem ouviu. Depende do que cada pessoa espera do relacionamento. Existe um jogo de imagens que também brinca com essa coisa do ponto de vista de cada um, que eu gostei muito. Eu entendo que para muitos esse não passa de um filme estranho e sem graça porque é realmente bem diferente de tudo. Para mim, "Garota da Vitrine" aborda um tema interessante, muito bem desenvolvido e realmente muito bem filmado. Para quem não entende nada de cinema até que eu estou dando bastante palpite, não é? Mas no Pseudo Cult pode, não pode?

Proibido Proibir

2007-05-03T17:39:00.000-03:00

Cinema - O filme, não despertou em mim o mesmo que deve ter despertado nos inspirados premiadores. O filme é tão clichê quanto soa o título. A estória dos três jovens é apenas mais um clichê, uma repetição da fórmula de Brasil país da injustiça social já explorado por Fernando Meirelles. O triângulo amoroso, então. Se todos já estão cansados de saber da falta de ação dos estudantes universitários, esse filme dá vontade de dormir. Ótimo para ver em casa, com a pipoca, parando pra ir colocar mais sal. Mas para ir ao cinema, esperando um filme premiado é perda de tempo. A filosofia ingênua do protagonista é de que é proibido proibir. Mas dar conselhos pra que ele para de fumar, que ele tenha consciência do que faz também é ouvido por ele como uma proibição. Eu não entendo muito de cinema, mas eu classificaria esse filme como o típico pseudo-cult. Tentativa de denunciar a realidade social, tentativa de trama psicológica, personagens bonitinhos que fingem que não são conscientes dela, o típico negro que se dá mal, Rio de Janeiro e Niemeyer ao fundo, com uma trilha sonora limitada ao samba. Nada contra o samba, mas ele não é completo e não completa a trilha sonora do filme. Esqueci de falar de cenas mal explicadas, como a tentativa de fuga, no meio de favela, chamando um táxi. Mas é melhor parar por aqui, senão o protagonista vai achar que meu conselho é uma proibição. Marina Gurgel

Mágico Cotidianismo

2007-05-02T09:37:00.000-03:00

“Catchyng Tales” é um CD de jazz moderno, com releituras de clássicos e letras que, denovo, valorizam momentos simples. Denovo porque sinto que ultimamente os artistas em geral, na música, no cinema e no teatro estão querendo nos mostrar isso. O simples pode ser belo e o cotidiano mágico. “When I look back on my ordinary life, I see so much magic, though I missed it at the time.” Quando olhamos uma fotografia de um tempo atrás vemos tanta magia, mas na hora que a foto foi tirada a gente nem percebe o quanto aquilo era mágico e bom. “E parece que foi outra pessoa que viveu aquela vida há muitos anos atrás.” Me identifico muito com isso e sinto que existe um movimento hoje para que todos percebam isso. O passado era bom e o futuro será magnífico. Mas e o presente? E a nossa rotina? Não podemos esperar que o tempo passe para perceber o quanto tudo isso é mágico e bom. Enfim, aquelas músicas me fizeram pensar nisso e percebi que vejo isso o tempo todo na arte. Filmes que tentam nos mostrar momentos de magia como no filme “O Fabuloso Destino de Amelie Poulain” onde a rotina se mostra interessantíssima e peças de teatro que repetidamente retratam o cotidiano de pessoas e mostram como aquilo é belo. Deve ser um fenômeno que a gente nem percebe hoje, e que só será percebido no futuro, como o simbolismo, futurismo, naturalismo... Esse será o tempo do mágico cotidianismo. Anna Gerner

Estamira

2007-04-30T23:10:00.001-03:00

Documentário - A linha de partida do filme é o imaginário rico e complexo de uma senhora de 63 anos. Mas o que conduz e enriquece ainda mais o documentário é que Estamira, mulher pobre, sofrida, que tira seu sustento do lixo e assim não dependa da família para sobreviver, fala, discursa o tempo todo. São suas idéias e reflexões que estão ali, sua interpretação sobre política e sobre Deus. Sua alucinação se mescla com lucidez. Estamira tem surtos psicóticos e nós somos jogados nesse universo particular. O documentário facilmente poderia cair na banalização da miséria, ou na simples estetização da pobreza, mas, ao contrário, Estamira é humanizada, tem vida. Para o filme de Marcos Prado é preciso mais do que simples compreensão, é necessário sensibilidade: Estamira está escancarada em sua humanidade completa e complexa, e fala sob os efeitos colaterais da desigualdade social brasileira. Luiza Delamare

A black woman's soul

2007-04-29T21:52:00.000-03:00

Para quem nunca a viu, Joss Stone soa como uma negona. Mas o caso é de um preconceito incomum, pois a dona de voz é uma menina inglesa que acabou de fazer 20 anos, e quem vê seu belo rostinho primeiro, não quer ouvir música nenhuma achando que vai ser uma estridente canção pop. Mas seu New Soul ou New R&B é excelente e surpreende. Seu terceiro cd, Introducing Joss Stone, acabou de sair e segundo ela, é uma introdução ao seu verdadeiro som, já que ela que escreveu e compôs as músicas e têm inclusive colaboranções da Laurin Hill. Vale apena enfrentar o pré-conceito que vem com a imagem de garotinha pop e abrir os ouvidos ao som bem diferente de uma menina branca de alma negra. Deixo à vocês um som bem animado desse novo cd que se chama Tell me Bout It.Marina Gurgel http://www.badongo.com/file/2902667 P.s: O misterioso site de músicas nao faz com a que a música apareça no player... Então, clique no título do pos que a música já começa a tocar, no site oficial da cantora

Cotidiano Mágico

2007-04-28T17:16:00.000-03:00

O Fabulosos Destino de Amelie Poulain é um filme para ser visto várias vezes durante a vida para nos lembrar que o simples pode ser belo e o cotidiano mágico. Amelie é uma menina que se muda da casa do pai, no subúrbio, para Paris e em seu novo apartamento descobre uma caixinha, que ela acredita pertencer ao antigo morador do apartamento. Meio que sem ter o que fazer, decide descobrir o paradeiro dele e devolvê-la. O dono daquela caixinha era Dominique Bretodeau. Ele havia colocado coisas especiais de sua infância dentro dela e a escondido no banheiro. Amelie encontra um jeito de entrega-la a Dominique e se esconde para ver sua reação. Ele não contém as lágrimas ao rever os objetos e ela se emociona ao perceber a emoção quase descontrolada que ela causou em Dominique. A partir daí ela percebe o poder que tem em suas mãos e decide ajudar conhecidos e desconhecidos com pequenos gestos. Ela faz casais se apaixonarem, traz cores á vida de um cego e faz companhia a um velho solitário. Com uma imaginação exacerbada, Amelie foge do obvio o tempo todo e faz o banal virar poesia. Ela me fez lembrar que o simples e o banal merecem admiração. Uma das melhores frases de Amelie: ‘Quando o dedo aponta para o céu, o imbecil olha para o dedo.’ Não posso deixar de comentar a atuação da francesa Audrey Tautou. Maravilhosa. Coisa rara o que essa menina consegue dizer sem falar nada. Anna Gerner

Lua Cambará: nas escadarias do palácio

2007-04-28T15:29:00.000-03:00

cinema - No século XIX, no sertão cearense, um poderoso coronel estupra uma escrava negra. Em noite de lua cheia nasce o fruto daquele ato, uma bela menina chamada Lua. Mulher negra assume a violência como única arma para conseguir o que quer. Determinada, traça um destino sangrento e diabólico. A história é uma lenda popular sertaneja. Apesar de algumas cenas enigmáticas (ao menos para mim)é envolvente. Gostei. Como atores principais estão Dira Paes e Chico Dias. O filme está na programação do pop cine Maria Antonia, na Rua Maria Antonia, nº283, por R$4,00 a inteira e R$2,00 a meia- entrada. 16hs, 18hs, 20hs e 22hs. Giselle Godoi

Educação Sentimental do Vampiro

2007-04-26T10:43:00.000-03:00

Teatro- Está em cartaz no Teatro Popular do Sesi, a peça Educação Sentimental do Vampiro. O texto é do contista curitibano, Dalton Trevisan, a direção de Felipe Hirsch e a companhia é a Sutil de Teatro. Na história, personagens bens construídos que quebram o tempo com tramas violentas e com muito sexo. São cerca de 18 contos, narrados em cena: relatos por exemplo, do definhamento de um homem, de um casal que não consegue consumar o sexo e das muitas versões de um grupo que violenta uma garota. São cenas de nudez e violência não muito usual, um pouco sombrias. O grupo teatral afima a verdade que o texto passa. São muitas as visões. E muitas, as sensações. A crítica çult gostou. A Pseudo Cult, esta aqui, que não entende nada de teatro, prefere não se arriscar, como vocês podem perceber ao longo deste pequeno texto. Para assistir peça, é preciso ter mais de 16 anos. E o Teatro Popular do Sesi fica na Av. Paulista, 1.313, o telefone de lá é, 3146-7405. Você pode assistir de quarta a domingo, as 20 horas. Custa R$3 (grátis 4.ª, 5.ª e domingo). E fica até 18/11, tem tempo. Magê Flores

A Tribute to Sublime

2007-04-24T13:40:00.000-03:00

Música- A primeira vez que ouvi A Tribute to Sublime foi em dezembro de 2005 na França, e esse som delicoso é daqueles para tocar e tocar e tocar,e pontua todos os momentos de uma viagem. Achei que meu cd gravado seria a única oportunidade de ouvir Jack Johnson cantando Badfish, tanto que quando cantou-a no show por aqui esperando agradar o público, a platéia fez se calou. Mas o silêncio chegou ao fim e finalmente o som chegou nas nossas prateleiras, pela Lua Music. Como sugere o nome, é um tributo à banda californiana Sublime, que quebrou as fronteiras da música com a sua mistura de reggae, ska, punk...? As músicas são únicas e influenciaram pessoas e músicos, e as versões feitas por Jack Johnson, No Doubt, Pennywise, entre outros, é um verdadeiro tributo.Viciante. Marina Gurgel Enquanto não copio o cd pra disponibilizar no blog, o site Sintonia Fina,hit 3. Com versão DJ's pelo No Doubt. Ou vá no site da gravadoraLua Music, e ouça partes por lá. Marina Gurgel

"Expedição musical rumo ao maravilhoso"

2007-04-23T21:43:00.000-03:00

Música - A Barca, não é uma banda, é um projeto. Mas, é um grupo musical. É simplesmente (na minha concepção) a idéia mais perfeita de brasilidade. Um grupo de pessoas que viaja o Brasil inteiro atrás da verdadeira cultura brasileira. Coco, Jongo, Fandango, Redendé entre outros ritmos de Alagoas, Maranhão, Pará, Espírito Santo, São Paulo... Gente com muita sensibilidade que vai ao interior do interior estudar essas coisas tão lindas que deixam de queixo caído o público do Auditório Ibirapuera. Desta vez quem não bateu palmas ritmadas fui eu, que só ficava olhando admirada e arrepiada todo o tempo do show, tentando absorver TUDO o que aquelas pessoas tinham para ensinar. Foi o show que mais me tocou na vida, e desde Mônica Salmaso e Toninho Ferragutti, não via música em tão perfeita harmonia. Achei a minha religião: é a música popular brasileira. Magê Flores Enquanto eu pensava no que ia escrever sobre este show só conseguia pensar uns gritos "AAAAAaaah!!!!", de tão foda. (Olha um adendo aí!)

Acredite e me conte depois

2007-04-20T20:20:00.000-03:00

Lugar - Homenageando o primeiro nome da cidade, o Bar Piratininga fica no coração da Vila. E quem nunca foi até a Vila Madalena boa gente não é! Quem passa em frente não imagina o tesouro escondido. Numa pequena entrada de uma casa conservada, está aberto desde 1992 e sempre cheio. Ambiente aconchegante, ótimo atendimento, pessoas interessantes e o principal do bar: excelente música. Na programação está jazz, blues e MPB. Um lugar para ir a dois ou com os amigos. O importante mesmo é ir. Acho que ainda dá tempo de ir hoje! Um ótimo fim de semana e com muita música servida de uns drinks! Endereço: Rua Wisard, 149 - Vila Madalena São Paulo / SP CEP 05434-080 Luiza Costa

O Carteiro e o Poeta

2007-04-19T16:52:00.002-03:00

DVD - Lançado em 1994, O Carteiro e o Poeta é um filme mágico. Consegue ser arte, poesia, ter um fundo político e mostrar como se desenvolve uma profunda amizade. Pablo Neruda, exilado em uma ilha italiana, recebe diariamente sua correspondência pelas mãos do carteiro Mário Ruoppolo. O encanto que o poeta exerce sobre as mulheres ao falar de amor, desperta a curiosidade do carteiro, que se aproxima pouco a pouco da poesia e de Neruda. No começo do filme já fica claro que Mário, filho de um pescador, não quer seguir os passos do pai: o mar lhe causa enjôo. Ao procurar seu próprio caminho, o carteiro, quase analfabeto, depara com as metáforas, as palavras, a conquista da bela Beatrice Russo e as idéias políticas de Neruda. Agora, Mário busca meios de reivindicar seus direitos e o dos pescadores. A linda trilha sonora e a atuação magnífica de Massimo Troisi no papel do carteiro completam a obra-prima. Luiza Delamare

Teatro em DVD?

2007-04-18T17:16:00.000-03:00

DVD - A peça Sete Minutos tem direção de Bibi Ferreira e Antonio Fagundes como autor, ator e produtor, uma verdadeira aula para atores e espectadores. Apresentada em 1999, foi a única gravada em DVD. É claro que uma peça assistida na televisão perde a magia de envolvimento do teatro, mas pode ser importante como arquivo. Com a experiência dos 37 anos de profissão – que tinha na época - Fagundes critica de forma bem-humorada a postura do público no teatro. Uns colocam os pés no palco, outros se espreguiçam o tempo todo, há os que chegam atrasados, atendem o celular, demonstrando um certo desrespeito ao ator, ao conceito de teatro, e a mensagem da peça. A peça ficou em cartaz durante seis meses, o que seria pura contradição se Fagundes não deixasse subentendido o grande amor pelo teatro, a busca pela ética, a reflexão sobre a sociedade atual. Há também uma discussão que envolve a “quarta parede”, um termo usado no teatro para definir uma parede entre o público e o palco, distanciando o ator da platéia, para facilitar a concentração. Fagundes diz ser não só ator, mas comunicador, ou seja, precisa de receptores, um platéia que compreenda o texto, ou ao menos disfarce. Conta que antes da bilheteria eletrônica chegava no teatro meia hora antes do espetáculo para vender ingressos e sentir o público, que pulsa, e não é um simples buraco negro na frente do palco. Debate a falta de educação, conhecimento, cultura de nossa sociedade que prefere gastar dinheiro na loteria a ir ao teatro, reduzindo o público a uma elite privilegiada que tem acesso a tudo isso. Então, piores são essas pessoas que compartilham desse conhecimento e o menosprezam, vão ao teatro, mas não atentos a peça, talvez com a intenção de um programa e ponto. “A ante-sala da pizza”, um lugar para ir sábado a noite antes da pizzaria. Definitivamente desfrutar cultura não é simplesmente ir ao teatro. Fagundes enfrenta outro problema no teatro, por ser um ícone global é tachado de mero comercial, e ainda tem as fans que vão as pecas só para vê-lo, não pelo estudo e trabalho da peça. No final, explica o nome da peça, Sete Minutos, o tempo máximo que o telespectador consegue prestar atenção, mesmo ao programa mais interessante. Será que a brevidade, a falta de reflexão da sociedade contemporânea vai aos poucos acabar com o interesse por uma comunicação menos comodista como a internet e a televisão? Não. Não, nenhum veículo é capaz de competir com o teatro que já tem mais de dois mil anos, muitos menos se pessoas sérias como Antonio Fagundes continuarem produzindo trabalhos fantásticos como este. Giselle Godoi

Pesquise Cartola!

2007-04-17T10:25:00.000-03:00

Filme - O documentário, não tem valor de documento. Mas tem valor. O “Cartola – Música para os olhos”, não se pode negar, tem material. Filmes que mostram Cartola com Dona Zica, com seu pai, em entrevistas, no Fino da Bossa, não podem ser questionados. No entanto, e é claro, por causa do tempo, a qualidade sonora é muito ruim, quase não dando para entender o que é dito, além da (muito mais importante) falta de amarração nas histórias, algo que transcenda a coleção de fatos. A trilha sonora é boa, (não é ótima, o que é absurdo se tratando de quem se trata), moradores do morro cantam as músicas (bom), grandes sambistas (bom) e o próprio Cartola (nada, nenhuma música inédita, nenhuma versão desconhecida), o que para mim, é questionável. A vida de Cartola já é uma obra, talvez isso tenha dado preguiça. O cara é “O boêmio trabalhador” (!?), que surge, explode e desaparece ressurgindo só mais tarde. Poucos substanciais depoimentos enriquecem estes fatos, ficam dúvidas sobre fatos clássicos da história de Cartola. O filme, curto, parece longo, a sensação mais frustrante de alguém que gosta muito de samba, e adora Cartola. Talvez isso aconteça porque eu já assisti Vinícius, filme lindo que deixa no chinelo essa sacanagem com o sambista. Resumo da ópera: veja o filme sem expectativas ou pesquise na internet. Magê Flores

Harold and Maude

2007-04-17T10:12:00.000-03:00

TV - A Tradução do filme cai como Ensina-me a viver, o que faz parecer um filme de auto-ajuda, quando na verdade, conta a estória do jovem Harold e sua obsessão pela morte, sempre se fingindo de morto pelos cômodos da sua casa que conhece Maude, a velhinha de 80 anos cheia de alegria de viver, completamente desprendida. Ela começa a mostrar a Harold o gosto pela vida, que se apaixona por ela. O filme é de um humor excelente, com os seus personagens realizando todo o tipo de loucura que gostaríamos de fazer, e outras que nem imaginamos e que deveriam ser feitas. Tudo isso ao som de Cat Stevens. Esse filme que mudará sua vida, alegrará sua terça-feira estressante passará as 18:20 hoje, no Telecine Cult. Imperdível, mas se você perder, assista pelo menos em DVD. Marina Gurgel

Tortula - Para quem gosta ou não de cerveja.

2007-04-16T20:45:00.000-03:00

Lugar: Nesse domingo fui no Tortula. Uma padaria enorme de dois andares com várias mesinhas em um terraço delicioso com vários tipos de cerveja do mundo todo. Lugar gostoso para ir com os amigos no finlazinho da tarde, começo de noite, com tempo livre para passar horas escolhendo e descobrindo todas aquelas cervejas. Eu, que não gosto de cerveja me empolguei ao ver aquele freezer cheio de garrafas bonitas. Japão, Alemanha, Noruega, Chile... Como não entendo nada de cerveja não escolhi pelo país, acabei escolhendo pela garrafa. A mais bonita de todas: um pin-up de uma morena bonita usando lingerie - La Brunette. Acabou sendo uma das opções mais caras: R$ 11,90. O lugar não é muito barato. A coxinha é 3,50 e o sanduíche de mortadela é R$ 5,50. Mas as opçoes são muitas. Existem várias cervejas mais baratas e muito boas. Esse é um lugar perfeito para conversar e dar muita risada. Vale a pena curtir o final de tarde no Tortula. Avenida Santo Amaro 4371, Brooklin. O estacionamento é R$ 5,00, mas se preferir deixar o carro fora do estacionamento não tem problema. O Tortula fica aberto 24hr de sexta, sábado e domingo. Anna Gerner

A hora de Estrela

2007-04-16T16:12:00.000-03:00

Livro - Apesar do título, o aparente ícone de Clarisse Lispector não é o livro que entrará hoje na lista das pseudo. Agora a hora é de tantos outros escritores que passam anônimos aos olhos dos leitores virarem estrelas. Sim, pois nem todos sabem quem escreveu “A mulher que escreveu a Bíblia”, mesmo já tendo ouvido falar do livro. Como Moacyr Scliar, mais 42 escritores foram contemplados em entrevistas pela revista submarino. - Qual é a nome do autor daquele livro que li semestre passado? Para quem nunca se lembra, as entrevistas ligam os livros à vida de seus autores de tal maneira que é impossível esquecer. Hoje reunidos, a coletânea virou o livro “43 Escritores, entrevistas da Revista Submarino”. Dentre os entrevistados estão nomes como Millôr Fernandes, Lygia Fagundes Telles, João Silvério Trevisan, Ferrêz e Carlos Heitor Cony. Leitura leva, para quem não dispõe de muitas horas para ler (ou mesmo para quem possui), 43 Escritores é uma ótima escolha. Luiza Costa

Conspire muita diversão

2007-04-15T10:50:00.000-03:00

Lugar - Um antigo depósito de materiais de construção, hoje um antiquário, é também bar, restaurante, pizzaria, mirante e um patrimônio histórico. O complexo chamado O Velhão parece até uma vilinha projetada e já é por si uma boa dica pra tudo, comer, brincar, ver as estrelas, enfim. Uma das “lojas” se transformou no Conspiração do Jogo, um bar que oferece muitos, mas muitos jogos. Lá, tem uma estante de jogos de tabuleiro tipo Jogo da Vida, Detetive, War, Máster, Banco Imobiliário etc, fora o famoso baralhinho, tudo a vontade, de graça. Sem regras de tempo ou de barulho. I-ra-do. O único jogo pago (por hora) é o bilhar, são três mesas grandes. Ainda tem uma de pebolim e o jogo de dardo completando a diversão. Atenção, lá é frio, mas não se preocupe depois de um delicioso chocolate quente, um caldo de mandioca ou um de feijão terá que agradecer a São Pedro pelo tempo. O único problema é que para usar os jogos de tabuleiro é bom chegar cedo para pegar mesa, o primeiro horário é ideal. Estrada de Santa Inês, 3000, Mairiporã, 4485-4194. 15h/4h (qui. 17h/2h; dom. até 0h; qua. 17h/1h; fecha seg. e ter.). Cons. mínima (sex. e sáb. a partir das 20h): R$ 5,00 (mulheres) e R$ 10,00 (homens). Estac. c/manobr. (R$ 5,00). Giselle Godoi

A Praça agradece

2007-04-14T01:05:00.001-03:00

Teatro - Mais uma vez a Praça Roosevelt deixa de ser cenário para se tornar ator principal. É o mote recheado de relações complexas que demonstra como a vida cotidiana vira peça de teatro. A companhia Os Satyros está em cartaz com a terceira parte da trilogia que fala sobre a praça. “E se fez a Praça Roosevelt em sete dias” completa o projeto que teve início em 2004 com “Transex”, que mostrava a relação entre atores, travestis e traficantes. Em 2005, “A Vida na Praça Roosevelt” retratou a visão de uma estrangeira sobre o lugar. Nesta última etapa do projeto, a companhia traz uma peça diferente a cada dia da semana e convidou atores, diretores e dramaturgos que convivem com a Roosevelt para participar da criação do projeto.

É com um ar típico de domingo que as pessoas tomam cerveja e esperam a peça começar. Ao som do pequeno sino, é formada uma fila um tanto irregular, as pessoas se misturam, entregam o ingresso insistentemente carimbado, passam pelo ‘palco’, onde já está em cena um homem, sentando, de cabeça baixa, que fuma sem parar. Finalmente, as pessoas se ajeitam na platéia. Começa “Uma Pilha de Pratos na Cozinha”. Em um apartamento da Praça Roosevelt, quatro amigos expõem suas vulnerabilidades, a dependência das drogas, os arrependimentos e relacionamentos. Enfim, mostram a vida e como ela pode refletir a morte.

O Projeto “E se fez a Praça Roosevelt em sete dias” permanece em cartaz até 30 de junho. O Espaço dos Satyros fica na Praça Roosevelt, 214. Os ingressos custam 10 reais. As apresentações são sempre às 19 horas. Luiza Delamare

Se perdendo para encontrar

2007-04-13T08:44:00.000-03:00

Evento - O bate-papo no Sesc Vila Mariana com Gilles Lapouge foi introduzido por uma mulher que apresentou-o como Gilles Lapège, ontem à noite. Além disso, o único contratempo foi que o jornalista francês, que morou muito tempo no Brasil, era obrigado a falar francês e era relembrado disso toda vez que automaticamente começava a falar português. Pelo jeito M. Lapouge valoriza mais a nossa cultura que a gente. E quando Moacir Amâncio, que intermediava a conversa sobre as experiências de viagens parou de falar com a sua voz de sono que provocava sono a platéia obteve um relato raro de experiências. O jornalista têm uma posição peculiar de francês correspondente para o Brasil, tendo trabalhado por essas bandas quando aqui chegou, aos 25 anos. A origem de seus textos vem de um olhar que é treinado para não sorfrer influências, ele conta. Ao ir para um lugar, prefere não ler sobre o lugar, não saber, não prever nada e deixar se levar pelo acaso. Lógico que pra isso é preciso tempo. Em seus relatos sobre a Amazônia, ficou no mínimo seis meses por lá. Isso, de reencontrar uma impressão direta sobre certa realidade, sem a impressão de um brasileiro nem a de um francês. Com certeza suas impressões fogem dos clichês. Ele comenta, por exemplo, que o gps é uma catástrofe total, já que assim como um pássaro migratório, vai direto ao ponto sem olhar pra o resto. Para ele, de nada dianta viajar com um programa de uma agência de viagens, tudo bem programado. É importante sentir o medo do desconhecido, para que os sentidos se agucem e a percepcão sobre o ambiente fique mais forte. Gilles Lapouge tem muito a dizer com as suas experiências. Podemos às vezes não concordar com uma opinião ou outra em seu texto, mas a viagem pela qual nos propõe imaginar, o jornalismo literário que faz de fatos que poderiam ser tão frios, propõe uma reflexão sobre nossas proprias impressões, nossa falta de aventura, presa aos leads cotidianos ou a realismo fantástico. Quando perguntado sobre ficções, aliás, disse: "O mundo é tão rico... não vejo necessidade de acrescentar à ele minha imaginação". Marina Gurgel

Nova, mas ainda sim boa música

2007-04-12T16:16:00.000-03:00

Música - Para quem gosta de Jazz é uma nova esperança para que ele não termine. Para quem gosta de música pop é uma ótima maneira de ouvir clássicos em versões mais atuais. O novo nome da música é Jaime Cullum. Com vinte e seis anos de idade, o jovem inglês já faz sucesso no Brasil há dois anos, mas poucos o conhecem de nome. Frank Sinatra e outros grandes nomes do Jazz estão entre suas releituras. Entre os sucessos, "Mind Trick" e "Our Day Will Come" são umas das mais conhecidas. O CD Catching Tales é o meu predileto. Para quem nunca ouviu falar dele pode ouvir um pouquinho e para quem já o conhece ai está o link. Vale a pena dar uma olhadinha. Ouça também aqui no blog, na playlist no fim da página. Luiza Costa

Psicodelia verde e amarela

2007-04-11T09:36:00.000-03:00

Música – Sabe aquele disco que o Lanny toca? Qual? Aquele do Caetano? Não. Aquele de Gil? Não. Aquele da Gal? Não. Aquele do Macalé? É. A psicodelia verde e amarela. Lanny Gordin tocou no Auditório, no final de semana antes do feriado. É, mas num show bastante comportado ao se levar em conta discos da Tropicália. Lanny tem um quê de Arnaldo Baptista, no jeitinho. O LSD rolou solto, se eu não soubesse, saberia. Mas o importante foi ver o guitarrista do CD que eu mais amo no mundo (Gal FA-TAL), tocar. A banda e o cara sabem muito bem o que fazem e ouvir num solo de guitarra as música do movimento é de arrepiar. É porque a gente sabe da importância do cara na história da música. E de toda a ideologia por trás dela, a retomada da cultura brasileira, com cara de Brasil mesmo, mas com o instrumento de cordas que tanta gente da época contestava. Não negar simplesmente o que vem de fora, transformá-lo nosso e crescer. Viva o Tropicalismo. Vai, Brasil. Magê Flores

Clarice Lispector, eu indico!

2007-04-09T14:48:00.000-03:00

Livro - Aproveitando que no dia 23 de abril o Museu da língua Portuguesa começará a exposição vida e obra de Clarice Lispector eu indico “A paixão Segundo G.H.”. Uma mulher decide arrumar o quarto de empregada de seu apartamento e se depara com uma barata. Fato banal que pressupõe uma história simples. Mas como quem relata é Clarice Lispector o personagem e o leitor se envolvem com angustias existencialistas. "Como chamar de outro modo aquilo horrível e cru, matéria-prima e plasma seco, que ali estava, enquanto eu recuava para dentro de mim em náusea seca, eu caindo séculos e séculos dentro de uma lama – era lama, e nem sequer lama já seca mas lama ainda úmida e ainda viva, era uma lama onde se remexiam com lentidão insuportável as raízes de minha identidade". Descritivo, o livro não forma somente imagens na mente do leitor, mas sentimentos, crises, paixões. E assim, o fato narrado se torna apenas um paralelo para um grande momento de introspecção do leitor e da personagem ,G.H.. A classificação é de romance, eu diria um romance do leitor com ele mesmo. Giselle Godoi

Tête-à-Tête

2007-04-07T20:57:00.000-03:00

Livro - O relacionamento deles é falado até hoje, polêmico, controverso, enigmático. Não estou falando de socialites desocupadas e sim de dois grandes pensadores do século XX, Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre. Muito é inventado pela mídia e a realidade se torna uma lenda. Deixando tudo claro, como eles mesmos gostariam, saiu uma biografia sobre sua vida juntos. Desde que o livro chegou em minhas mãos, devorei Tête-à-Tête. Já tinha lido livros do Sartre, e entender como ele concebeu tudo aquilo é fantástico. Afinal, todo o existencialismo que ele pregava, surgiu das idéias que ele tentava seguir em sua própria vida. "Nunca esqueceram que tinham escolhas a fazer, e que liberdade acarreta responsabilidade. Discutiam constantemente essas questões. Quais das possíveis ações diante deles seriam as mais responsáveis? Quais seriam as conseqüências de agir de uma forma e não de outra?". Para quem cisma que os dois eram promíscuos e boêmios, que tal perceber que o casal, desde que perceberam que o o que tinham era "essencial e fundamental", fizeram um pacto vitalício em que apesar de um ser o "duplo do outro" não deveriam se privar dos tais "casos contingentes", experienciar de tudo na vida, e ainda por cima, contar tudo um para o outro. Lembre-se que isso se passa no mundo conservador de 1929, não existiam relacionamentos abertos e ao fazer o quê fez, Simone de Beauvoir é até hoje tachada de promíscua, ou de solteirona. Porém, se você é mulher e toma pílula, foi por causa dela. Seu livro mais famoso, "O Segundo Sexo", inspira até hoje mulheres a serem livres. Ainda assim, Beauvoir lutou a vida inteira contra o seu ciúme de Sartre e suas mulheres, mas tentava se corrigir, sentimentos não eram desculpa. O casal nunca teve filhos, mas cada um adotou legalmente uma pessoa próxima para fins legais de herança, no fim da vida. Por causa disso, o livro parece ter uma visão de Beauvoir quando a verdade é que a filha adotiva de Sartre se recusou a permitir qualquer acesso ou publicação da cartas de Sartre que ela tivesse direitos legais. Apesar de nunca terem morado juntos, gostavam de trabalhar um perto do outro, sempre perguntando discutindo e criticando o trabalho do outro. Trabalhavam muito, iam a cafés onde trabalhavam melhor com o barulho. É bom deixar claro que eram lugares simples, e se Les Deux Magots ou o Café de Flore são famosos e caros, é por causa deles. Ainda assim, quebram o paradigma de que filósofos só estudam e não vivem, aplicaram suas filosofias na vida real, ou melhor, tiraram-na da vida real. O casal discutia suas teorias e faziam críticas construtivas a livros, idéias e experiências. Sartre escreve, em O Ser e o Nada: " Cada um quer que o outro o ame mas não leva em conta o fato de que amar é querer ser amado e que assim, querendo que o outro o ame, a pessoa só quer que o outro queria ser amado por sua vez (...) Daí a perpétua insatisfação do amante." Preciso parar, posso escrever horas e horas, pois estou maravilha ao perceber que as pessoas que tiveram o poder de mudar o século XX com o seu pensamento, eram pessoas normais apesar de tudo. Não eram, tornaram-se politicamente engajadas, eram inteligentes mas estudavam muito. E o mais importante, é que nunca deixaram de viver suas vidas, nunca deixaram de amar um a outro. "Uma coisa não mudou e não pode mudar: não importa o que aconteça e o que eu venha a ser, vierei a ser o que eu for com você." disse Sartre. Pode não ter sido um amor de conto de fadas, viver também traz sofrimento. E é por isso mesmo que é muito inspirador. Marina Gurgel Devorem vocês mesmos:, Hazel Rowley, Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre Tête-à-Tête, ed. Objetiva

Festival SESC dos Melhores Filmes de 2006

2007-04-06T22:13:00.001-03:00

Cinema - Começou na última terça-feira o Festival SESC dos Melhores Filmes de 2006. O evento faz uma retrospectiva respeitável com filmes escolhidos pelo público e pela crítica. Além dos premiados O ano em que meus pais saíram de férias (melhor filme nacional na opinião do público) e Cache (melhor filme estrangeiro para o público e para a crítica), o festival traz títulos como Volver, Boa noite e Boa Sorte, Pequena Miss Sunshine, O Céu de Suely, entre outros. Foi também na terça-feira, durante o Festival, que eu pude matar minha vontade antiga de assistir a Paradise Now. O filme fala sobre dois jovens amigos que são escolhidos por um grupo de palestinos para realizar um ataque como homens-bomba em Tel Aviv. A discussão em torno do uso da violência no conflito Israel-Palestina é mais uma vez colocada em cena, mas o filme tenta retratar particularmente como esses dois amigos lidam com a morte e por que eles aceitam participar desse ataque. Vale a pena. O Festival fica em cartaz até o dia 19. Os ingressos custam 4 reais, estudantes pagam 2. O Cinesesc fica na rua Augusta, 2075. Luiza Delamare

Un rendez-vous triplamente excelente

2007-04-05T14:55:00.000-03:00

DVD- Feriado é assim mesmo, na tv só passarão filmes sobre Jesus Cristo e todos os lançamentos estarão alugados nas locadoras. Para piorar, o tempo está fechando e implorando por um sofá. O melhor a fazer é explorar as locadoras. Como este já é um feriado que tem muito sangue em sua simbologia, indico algo leve para combinar com o chocolate. Desde que assisti a animação As Bicicletas de Belleville, considero-o um clássico. O desenho é inteligente e bem pensado, quase um desenho de antigamente. Deixa a dúvida se é um desenho para crianças, apesar de não ter nada absurdo, é de certa forma um desenho Cult, ou melhor, Pseudo-Cult, já que o Telecine roubou a musiquinha para o canal Cult deles. Com uma atmosfera estranha, realista e ao mesmo tempo surrealista, mostra a saga de um menino e sua vó. O menino só gosta de sua bicicleta, e quando adulto, participa do Tour de France. Porém, a Máfia o sequestra para fazer... ih, já tô contando tudo. Enfim, sua minúscula avó vai atrás dele, e conhece pessoas peculiares que sabem fazer música com criatividade. Com direito a melhor trilha sonora de desenhos,sonhos alucinógenos de um cachorro, as famosas trigêmeas de Belleville(título original em francês e inglês), e comidas exóticas. Marina Gurgel

O Cadarço Laranja

2007-04-04T22:10:00.000-03:00

Teatro - A peça “O Cadarço Laranja” da Cia. de Teatro Gioconda, é incrível. Isso porque pensar que um grupo de teatro pode provar estéticas novas com crianças é muito legal. Pois é, é uma peça infantil, mas fica bem claro que não é só para crianças. Inspirada em obras como: “Alice através do espelho”, “Alice no país das maravilhas” e “A viagem de Shihiro”, o espetáculo discute as noções de tempo e espaço a partir de dois mundos, o real e o da fantasia. A história é a de um menino, o H, que coleciona uma cor de cadarço para cada dia da semana. Um dia, o cadarço laranja desaparece e H vai parar no burocrático “Governo do Estado das Coisas Perdidas”. Mundos muito criativos são apresentados, coisa de quem voa na imaginação, exemplos: o mundo do Ócio, de onde saem todas as boas idéias e o mundo da cruzadinha, onde a menina Luzia, responsável por descobrir as palavras certas para quem resolve o jogo, sonha mesmo é em fazer poesia, entre tantos outros personagens lindos, divertidos, muito inteligentes e de existência totalmente metafórica. Eu fui assistir a peça com um moço de 23 anos, nós dois a-do-ra-mos, e todas as crianças da platéia também. A peça está em cartaz até dia 6 de maio no teatro Cultura Inglesa de Pinheiros, que fica na Rua Deputado Lacerda Franco, 333. Você pode conferir aos sábados e domingos as 16 horas. Custa R$ 20. Magê Flores

LOST – EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON

2007-04-04T21:46:00.000-03:00

Série: Estou viciada. Viciada e atrasada. Só nessa semana pude conhecer o que é Lost. Já começou há muito tempo e já está na moda há muito tempo, tanto que já está quase saindo de moda. Enfim, aluguei os 3 primeiros discos, já que agora tenho o Movie Pass da Blockbuster. São R$ 69,90 que estão sendo muito bem usados por todos: irmãos, namorados, amigos. Nunca tinha alugado nenhum seriado na Blockbuster, até porque pagar quase 10 reais em um CD com 3 ou 4 episódios de algo que passa semanalmente na televisão seria quase um desperdício. Principalmente se acontecer o que aconteceu comigo. Viciei. Não quero mais parar de ver. Passei horas e horas do meu domingo vidrada nos personagens de Lost! São 40 e tantos perdidos numa ilha depois de sobreviverem a um acidente de avião. O interessante da série é que parece que todos estão ali por uma razão comum, ou particular. Estou para descobrir. Parece que além dos passageiros existe uma força sobrenatural na ilha, ou natural. Não sei. A cada episódio descubro algo. Por incrível que pareça, eu, uma sex-and-the-city-addict, deixei a Carrie Bradshaw um pouco de lado e agora toda a minha atenção está voltada para os perdidos dessa ilha mais que louca. Anna Gerner

Itaú Contemporâneo

2007-04-02T00:34:00.001-03:00

Exposição - A exposição Itaú Contemporâneo – Arte no Brasil 1981-2006 reúne nos três pisos expositivos do Itaú Cultural obras que dão um panorama do que é a produção artística atual no país. São 127 trabalhos criados por artistas brasileiros nesses últimos 25 anos. Ao visitar a mostra, você poderá notar que foram trabalhados tanto o aspecto cronológico quanto a variedade de conceitos e provavelmente vai se deparar com obras conhecidas que já fizeram parte de grandes instalações pela cidade afora, ou mesmo reconhecer objetos corriqueiros que agora fazem parte da arte contemporânea. O projeto espacial da diretora de teatro Bia Lessa apresenta certa polêmica: segundo os artistas, suas obras deveriam ser exibidas de modo tradicional, isto é, na parede. Ao invés disso, a exposição do Itaú Cultural tenta inovar e põe as obras no chão e um espelho no teto. A curadoria é de Teixeira Coelho, a exposição vai até 27 de maio e consegue, sim, pôr o público em contato com essa variada arte contemporânea brasileira. Vale a pena. Luiza Delamare

O bom cheiro do ralo

2007-03-31T20:01:00.000-03:00

Cinema - O cheiro do ralo é exótico, com certeza. Apesar de não ter lido o livro, o filme me dá propriedade de dizer que produção e roteiro se encaixam com perfeição neste caso. Talvez seja responsabilidade da tão comentada falta de verba pra filmagem. Para mim, é sensibilidade mesmo, sensibilidade de quem imaginou uma história. O filme é muito doido. E gera sensações atrás de sensações. Tantas que talvez racionalizar sobre fatos, interpretar etc etc, fique impossível. É um filme sujo, como o nome já diz. Pra quem faz questão de saber sobre a história, ela é a de um homem, dono de uma loja de coisas usadas. Vai muita gente lá no seu galpão todos os dias pra vender objetos curiosos, geralmente cheios de lembranças, e ele é “O cara” da grana. Então as pessoas fodidas se curvam a ele como o poderoso que é. Tudo isso acontece enquanto um ralo do banheiro dele fede, e muito. Bom, aí vai. Melhor assistir o filme, vale a pena, não sei direito porque, mas vale. Magê Flores

O famoso ceu que chove mas nao molha

2007-03-30T13:03:00.000-03:00

Filme em DVD- O céu de Suely Ao procurar o trailer para ilustrar esse post, percebi que aparentemente acontecem mais coisas no trailer que no filme. Típico filme alternativo em que nada acontece direito num período grande demais. Ainda assim o filme é um fenômeno entre a crítica. Mas por quê? O único fenômeno obersvável é a proporção que os comentários sobre eles tomaram. Ainda não conheci uma pessoa real que fale bem do filme. Que atuação perfeita foi a da atriz que eu não vi? Ela nem teve que passar por processo de incorporação profundo, já que a personagem também ganhou o nome de Hermila. Tinha ficado curiosa por causa da estória da personagem se rifar, mas a trama não é sobre isso, mas sobre as incertezas, os imprevistos mais que óbvios mas que as pessoas insistem em fechar os olhos. O filme... bem é difícil entender exatamente sobre do que se trata, parece ser sobre uma mulher perdida, que não sabe o que quer, teimosa, orgulhosa. Mas só parece. Filmes deveriam saber transimitir bem uma estória, uma mensagem, mas se ele não cumpre esse papel, será que as pessoas dizem que o filme é bom por terem vergonha de admitir que não entenderam? De que adianta falar bem de algo sem dizer o porquê? Isso sim, é ser pseudo-cult. Marina Gurgel

Quem nunca cometeu um pequeno roubo?

2007-03-29T10:06:00.000-03:00

teatro - Já de início uma discussão sobre o conceito de ética, depois, depoimentos, reflexões, coreografia, interação e bom humor. Assim, o grupo Ethos questiona o drama do comportamento humano nas pequenas attitudes. O grupo dirigido por Renata Melo explorou muito bem o espaço, o espetáculo apresenta-se em todas as direções. Os espectadores ficam em uma fileira de bancos bem no meio do mezanino, às vezes a cena é em um só lugar, outras em todos, e enquanto isso, as pessoas viram-se e desviram-se para escolher a que deseja dar mais atenção. Essa estética dá a idéia de coletivo, e da relação do indivíduo com o todo. Gratuita, de quinta a domingo, a peça está em cartaz desde 1 de fevereiro e encerrará as apresentações em 1 de abril. Atenção, só são distribuidas as entradas no mesmo dia do espetáculo. E vale lembrar que a bilheteria abre ao meio dia, e os ingressos costumam acabar uns vinte minutos depois!!! Giselle Godoi

Prepare a calculadora

2007-03-28T19:26:00.000-03:00

Cinema - é comum perceber que certas pessoas cismam com certos números em suas vidas. Às vezes é o número 3, ou o 7, e o 11 e o 13 também são bem populares no que diz respeito às cranças populares e teorias de conspiração. Mas eu fui ver o filme de nome 23(The Number 23), atraída por filmes de terror e suspense, mesmo que depois eu passe um tempo sem conseguir dormir, e também por gostar de filmes em com o Jim Carey que não são de comédia. Esclareço desde já que o filme não é realmente de terror, ou seja; meninas cabeludas não saem da tv para buscar ninguém. Ainda assim, seu suspense assusta, e trata de trazer ao espectador uma atmosfera de paranóia. No filme, a mulher de Sparrow, o protagonista, acha um livro que conta que tudo soma 23. Por exemplo: o ataque das torres gêmeas foi em 11/9 de 2001. 11+9+2+1=23. Outras teorias e talvez o espectador se observe somando as letras do próprio nome. Sparrow, começa a notar um estranha semelhança entre a estória e a sua própria vida e também começa a ficar obcecado pelo número. Apesar de um desefecho interessante, um tema que poderia ser inovador deixa a desejar por algum fator inexplicável. Talvez o filme tenha tornado-se cansativo, ou talvez um pouco forçado demais para conseguir fazer que tudo some 23. Ainda assim, existem filmes piores e para os curiosos e paranóicos de plantão, pode ser uma boa pedida. E para aqueles que já estão se mordendo de curiosidade, eis o trailer. Marina Gurgel

Não é rasgação de seda não

2007-03-28T13:37:00.000-03:00

Teatro- Não entendi o motivo de colocarem cenário! Um banquinho já bastava! A libertina baiana interpretada por Fernanda Torres domina o enorme palco do Teatro Cultura Artística. Na encenação de “A casa dos budas ditosos”, do livro de João Ubaldo Ribeiro, o fino humor erótico é apimentado da forma mais inteligente. Falando de sexo sem cair nos clichês, a adaptação de Domingos de Oliveira caiu como uma luva para a interpretação de Fernanda Torres. Falar muitos detalhes é tirar o curiosidade de quem ainda não assistiu, assim... olhem para as pernas dela! Luiza Costa

O guardião

2007-03-27T21:24:00.000-03:00

Dvd: “Anjos da vida – Mais bravos que o mar” (The Guardian) conta a história de um renomado mergulhador da guarda costeira norte-americana que, depois de um trágico acidente de helicóptero com sua equipe, é obrigado a se afastar dos salvamentos em alto mar para se recuperar do trauma. Ben Randall (Kevin Costner) passa a dar aulas para uma turma de jovens recrutas e ali conhece o aspirante à guarda costeira Jake Fischer (Ashton Kutcher). Por trás de uma certa arrogância, o campeão de natação Jake, também esconde uma história trágica. Ashton Kutcher surpreende com uma atuação simples e sincera. “Anjos da Vida” é um filme hollywoodiano daqueles deliciosos de assistir que nos faz torcer pelos mocinhos e chorar muito no final. É cheio de tragédia e heroísmo, típicos dos filmes americanos, mas é um bom filme que retrata a história emocionante dessas pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras. Eu recomendo. Não para os Cults de plantão, mas para todos os outros: divirtam-se e derramem suas lágrimas... Anna Gerner

Elza Soares e seu primeiro DVD, Beba-me

2007-03-27T21:16:00.001-03:00

Música - “Toma tua água e me dá um pouco, toma energia e me dê um pouco, uma troca de carinho, de amor, sem preconceito, troca de liberdade.” É assim que Elza Soares define seu show e explica o nome do seu primeiro DVD, Beba-me. De fato a palavra troca simbolizou a apresentação dessa última quinta-feira, no palco do Sesc Vila Mariana. Sem medo de expor sua fragilidade, Elza, que foi operada há pouco tempo, cantava ao lado de uma cadeira. Usava-a para sentar, sambar, apoiar-se e dar mais charme a uma apresentação em que o público vibrava e se sentia à vontade para interagir. “Patrimônio nacional”, gritava uma menina, enquanto Elza respondia cantando um repertório marcado pelo samba. Com ousadia, a cantora tirou o microfone da boca e o apoiou nas pernas. Sua voz rouca e forte se fez ouvir perfeitamente até da última fileira do mezanino. Elza ainda aproveitou para falar do artista-arteiro-brasileiro, ressaltou a dificuldade de fazer e reconhecer a arte popular e acabou por definir o que ela representa no cenário da MPB. A gravação do DVD contou ainda com um momento pós-bis. Com cara de ensaio, duas músicas foram insistentemente repetidas até que o diretor artístico, José Miguel Wisnik, aprovasse. Luiza Delamare

Por Tom Zé, São Parking, o grande estacionamento

2007-03-27T08:32:00.000-03:00

Música - O nascimento da cidade de São Paulo, a Semana de 22, Revolução Constitucionalista, a Poesia Construtivista, a briga entre o Edifício Itália e o Hotel Hylton na avenida Ipiranga e entre alunos da Usp e da GV, todos musicados acontecimentos tão paulistanos: "coisas que estacionaram no grande São Parking". O show de Tom Zé foi a melhor aula dos últimos tempos. Provocador e muito divertido, o gênio tropicalista fez duas horas passarem voando com suas músicas criativas e muito políticas. Foi ótimo: o bom som, a vibração da banda e da platéia, o caprichado figurino, a super iluminação e o bom humor do protagonista Made in Brazil. E na aula assistida no Auditório Ibirapuera sábado, a maior lição foi: NESTA VIDA O SHOW DE TOM ZÉ É EVENTO NO MÍNIMO, OBRIGATÓRIO. Magê Flores

Explicando o vídeo: essa é a briga entre GV e Usp, o Tom Zé cantou duas músicas, uma que diz ter sido feita pela Usp para as alunas da GV e a da GV pra Usp que é a que está aí no vídeo que fiz com meu celular.

Para ver com os proprios olhos

2007-03-26T12:39:00.000-03:00

Exposição - Essa é a última semana da exposição Ascension de Anish Kapoor no CCBB. Indiano radicado em Londres, suas obras são famosas mundialmente e fazem parte de importantes acervos. Têm o intuito e fazer com que o homem chegue a duvidar no que vê provocando os seus sentidos e provocando uma constante interação com a obra. À partir de esculturas enormes, ele materializa questinamentos metafísicos sobre espaço- não espaço, o que é o ser, o que é real. Sua obra-título da exposição fica embaixo do Vale do Anhangabaú e motra a visível inferrência humana em uma linha de fumaça de vaselina que sobe. Ao comentar isso com os outros, ninguém acredita que tudo muda conforme mudam também as pessoas. Mas a minha obra preferida é " To Divide" uma em que tem uma parede móvel no meio de uma cera vermelha. Essa parede móvel que aparentemente seria facilmente mexida, não conseguia ser movida sem um grande esforço devido ao magnetismo da cera, que nnao quer se separar. Li o texto de Marcello Dantas na revista S/nº sobre a montagem da obra e de tanto duvidar, tive que ir lá ver com os meus próprios olhos. Recomendo à todos uma passadinha até 1º de abril no CCBB, já que não é todo dia que alguém tnao poderoso em provcar os sentidos aparece por aí, de graça. - O CCBB fica na Rua Álveres Penteado, 112, Centro Marina Gurgel

É tudo verdade.

2007-03-22T10:43:00.000-03:00

Documentário - Começa hoje a 12a edição do maior festival de documentários da América Latina, o "É Tudo Verdade". Durante treze dias, serão exibidos 141 filmes do mundo inteiro, classificados dentro de quatro categorias: longas e curtas brasileiros, e internacionais. Amir Labaki, idealizador e organizador do festival definiu a edição deste ano como “muito experimental”, com muitas pesquisas de linguagem. Biografias de brasileiros como o escritor José Lins do Rego, o documentarista Linduarte Noronha, muito importante para o Cinema Novo, e um filme que não chega a ser uma biografia, mas que mostra o cotidiano da cantora Maria Bethânia, por detrás dos holofotes. Além dos brasileiros, documetários que estiveram no Oscar, “Jesus Camp” e “Iraque em Fragmentos”. Um destaque, este uma grande curiosidade, filme que faria um retrato positivo do cineasta Michael Moore e que mudou de rumo no decorrer do processo, o “Fabricando Polêmicas, desmascarando Michael Moore”. Enfim, apesar das dicas de um grande especialista em verdade que é Amir Labaki, 141 títulos devem ser suficientes para a satisfação do paulistano nestas próximas duas semanas. De acordo com o site do festival, os filmes podem ser vistos no CCBB, Itaú Cultural, Cinusp, Centro Cultural São Paulo e no Cinemark Eldorado. Eu achei estranho o festival não estar no Unibanco Artplex, por exemplo. Por isso, melhor é conferir o Guia da Folha nesta sexta, ou ir até uma dessas salas de cinema porque nesses festivais sempre fazem um belo roteiro, na maioria das vezes gratuito. Aí a gente aproveita pra fazer o nosso plano, selecionando os melhores filmes, seus horários e a sala para passar a tarde toda no cinema. Quando estes festivais acontecem não se pode desperdiçar. Magê Flores

A Mafia dos bonzinhos

2007-03-21T16:29:00.000-03:00

Cinema - Robert DeNiro sempre se encaixou muito bem em filmes de máfia como O Poderoso Chefão ou The Goodfellas do Scorcese. Porém ao dirigir seu filme O Bom Pastor, ele retrata o surgimento de um outro tipo de máfia, que recebe o nome de C.I.A. O que era a sociedade secreta Bones, torna-se uma grande rede de informações e espionagens para os E.UA. à partir da segunda guerra mundial. A trama gira entorno do ataque frustado à Bahia dos Porcos em Cuba pelo personagem de Edward (Matt Damon), um homem que se destaca por natureza discreta que se dedica totalmente ao seu trabalho, colocando sua família em segundo lugar com a eterna falta de confiança. Ainda assim, a suspeitas recaem sobre ele. Sem happy endings, a estória da CIA se mostra Todo trabalho exige dedicação, mas o filme nos faz perguntar: será que vale apena sacrificar as experiências de vida para viver em mundo solitário de desconfiança? Diferentemente de uma sociedade secreta, o famoso serviço de inteligência secreta parece ter outro lema a não ser a ordem de desconfiar de tudo e de todos, constantemente repetido durante os 168 min de exibição. Com um homem tão íntegro e desconfiado, somos fisgados com o porquê das acusações da Baía dos Porcos. O filme não é exaustivo. Mas como ele mesmo repetir, é melhor desconfiar sempre das opiniões alheias. Sendo assim, eis o trailer. Marina Gurgel

O Motoboy Imita o Mito

2007-03-20T17:04:00.000-03:00

Cinema - Por entre carros e trânsito, Heracles (Sidney Santiago), um jovem recém saído da Febem, esta tentando mudar de vida em São Paulo. A belíssima narrativa de Os 12 trabalhos, segundo longa do diretor brasileiro Ricardo Elias, enquadra a história de tantos que passam por nós todos os dias. Alguns dias depois de ter assistido ao filme, fui procurar a história que inspirou o roteirista. Da mitologia, Hércules, ou Heracles, era filho bastardo de Zeus com uma mortal. Desde seu nascimento, o herói teve de vencer as perseguições de Hera. As façanhas da deusa iam de serpentes que tentaram mata-lo quando bebê até uma insanidade que o levou a matar os filhos de Mégara, sua filha. Quando li isso pude perceber que o filme é realmente uma excelente releitura do mito. Heracles, que sofre desde pequeno com a vida de cão das periferias de São Paulo, assim como a de tantas cidades nesse país, acaba por cair no crime. Bom, o não menos esperado, o mito atual imita a lenda que puni o herói com 12 trabalhos. Sim, 12! Bom, não sei se doze é um número tão conhecido assim, mas doze no zodíaco representa um ciclo. Doze são os signos, os deuses gregos, doze são os meses de um ano. Acho que ressaltar o número doze é bem significativo nesse momento. Fiquei um tanto curiosa e descobri que por toda a história o número doze foi símbolo do que é completo, do que se conclui de forma perfeita. E não menos estranho, se ainda não se lembraram, doze eram os apóstolos de Jesus Cristo. Em seu longo dia de experiência como motoboy, na empresa em que seu primo Jonas (Flávio Bauraqui) trabalha, Heracles passa pelas mais diferentes provações retratando a dura realidade de trabalhadores dessa paulicéia desvairada. Mais que um ótimo filme, uma linda (apesar de dolorosa) visão de nossa cidade, o filme de Ricardo Elias mostra que os trabalhadores da cidade são os maiores heróis de nossa sociedade. Luiza Costa

Promessas de um Novo Mundo

2007-03-19T20:27:00.000-03:00

Documentário - Nem só de estréias vive a cultura. Promessas de um Novo Mundo é um documentário de 2001 que merece comentário. Com a proposta de descobrir o que crianças judias e palestinas vivem, sentem e pensam, o filme mostra como independente da religião essas crianças tem que lidar desde cedo com a obrigação do ódio e a esperança, ainda que tímida, de paz. Opiniões herdadas do sofrimento de familiares, rancores, são entrelaçados com depoimentos espontâneos que abrem brecha para mostrar que ainda são crianças essas pessoas que tem seu cotidiano tão absorvido pelo conflito da região. O documentário ainda consegue promover o encontro entre crianças judias e palestinas que aceitam se conhecer. Apesar de trazer como cenário a dominação israelense no local, Promessas de um Novo Mundo não aborda as causas sócio-econômicas do conflito, que fica restrito ao impasse religioso e à disputa pela “terra sagrada”. Com um encontro entre palestinos e judeus que dificilmente aconteceria sem a ajuda do diretor B. Z. Goldberg e a frase do menino Yarko que diz que torce pela paz, mas que ela não faz parte do seu dia-a-dia, fica claro que essas promessas de um novo mundo estão longe de acontecer. Luiza Delamare

O Principe e o Sabià

2007-03-16T20:27:00.000-03:00

Livros - Seja porque mineiros sabem contar estòrias, seja porque Otto Lara Resende foi um jornalista brilhante, seu livro O Prìncipe e o Sàbia tem muito a contar e não sò à jornalistas. Neste livro, sua vida e personalidade se delineam através de suas crônicas sobre outras personalidades, que foram publicadas ao longo da sua vida em jornais que trabalhou. As entrevistas feitas com grandes polìticos da sua época ou momentos da vidq até a velhice passados com Fernando Sabino, perto de Drummond, Mario de Andrade. O Sàbia era Rubem Braga, e Otto conta também de Guimarães Rosa e seu conselho para os amigos “não faça biscoitos, faça pirâmides”, são estòrias fantàsticas, e ainda mais é Otto e a maneira como enxerga o mundo. Avesso à sua pròpria biografia, acaba a escrevendo e conta: " entrei no jornalismo porque a porta estava aberta". Para jornalistas, fica claro como esse mundo mudou. Para o mundo, fica claro como apesar dos problemas, estes ainda parecem ,mais fàceis de resolver comparados aos nòs que o mundo deu ao tentar conectar tudo. Mas algumas coisas não mudam e dà saudades de uma época que nem foi vivida e das pessoas brilhantes que fariam muita diferença, numa época que o talento era mais importante que o brilho em si. Marina Gurgel

Pequenas Crianças Grandes

2007-03-15T18:07:00.000-03:00

Cinema - Os scripts descrevem como a historia de um homem casado que se envolve com uma mulher também casada em uma cidadezinha norte americana, a cena do filme que veicula sua propaganda revela os dois amantes depois do ato sexual. Mas não, o filme não se trata da traição em uma família supostamente feliz, ainda menos do simples desejo carnal. Estreado no dia 9 de março “Little Children”carrega uma mensagem que vai alem do romance. O título diz muito sobre o filme, apesar de ter sido traduzido para “Pecados Íntimos”, “Criançinhas” representa todos os personagens, que estão em busca de amor, afeto, proteção, tão desamparados quanto crianças. Dirigido por Todd Field, a idéia é toda desenrolada em clima de tensão, e faz por merecer a entrada do cinema. Nos papéis principais estão Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connely e Jackie Earle Haley, além da narração de Will Lyman. Giselle Godoi

Edifício Master

2007-03-15T16:39:00.001-03:00

Documentário - O diretor Eduardo Coutinho apresenta o cotidiano dos moradores de um edifício de Copacabana durante 7 dias. Um documentário sem ensaios e atores, mas cheio de personagens. Personagens que parecem ter sido meticulosamente criados pela imaginação de algum autor e desenvolvidos em cenas muito ensaiadas. Nada disso. Pessoas comuns que moram num prédio de 12 andares, com mais de 20 apartamentos por andar, apenas dando depoimentos que em diversos momentos, nos diverte e entristece ao mesmo tempo. Cativante e maravilhoso, exatamente pelo fato de sabermos que aquilo é a realidade e nada foi inventado. O documentário ganhou o prêmio de Melhor Documentário, no festival de gramado. O sentimento que fica é que todos ali tem algo em comum: a solidão. Anna Gerner

Jorge Mautner e a Amálgama (?)

2007-03-11T13:53:00.000-03:00

Música - O menestrel, compositor, cantor, violinista e pensador Jorge Mautner lançou seu novo cd em show no Sesc Pompéia neste sábado. O trabalho intitulado, Revirão, é formado por 14 músicas, sendo 13 delas, inéditas. Composições feitas em parceria com nomes como, Caetano Veloso, Nelson Jacobina e Gilberto Gil, que não compunha desde que assumiu o ministério, exaltam o Brasil e a denominada Amálgama. Mautner explicou que Amálgama é o que vai além da miscigenação, é a interação criativa. No show, além dele cantando e tocando seu violino, havia a guitarra, o baixo, bateria e efeitos especiais - coisas com computador: sirenes, batidas, etc, nada que me agrade pessoalmente. Belas poesias, ritmos interessantes, mas um péssimo operador de áudio. Por incrível que pareça, não era a bateria que apagava a grave voz de Jorge Mautner, mas sim, a guitarra, o baixo, e claro, os barulhos eletrônicos. Apesar disso, a platéia mostrou seu gosto pelo mestre e seu show e alguns arriscaram danças nas laterais das cadeiras (é, novamente uma apresentação sentada). E fica uma lição para a vida toda: por mais que um show não te pareça perfeito fique para o bis, é SEMPRE o clímax do evento.

Magê Flores

Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América

2007-02-21T18:02:00.000-02:00

Cinema - Completamente diferente de qualquer comédia americana, Borat é um filme que cativa a platéia do cinema sem nenhum medo de fazer graça de assuntos delicados como preconceito contra judeus, homossexualidade e fortes críticas contra americanos. No Estados Unidos, o personagem principal agradou tanto, que muitos americanos já se apropriaram de gírias hilárias e postaram dezenas de vídeos sobre o filme no site YouTube. Vale a pena assistir e acompanhar a grande aventura do segundo melhor repórter do glorioso país Cazaquistão viajando à América.

Anna Gerner

Cristina Buarque, Terreiro Grande e platéia sentada

2007-02-11T17:25:00.000-02:00

Show - Neste final de semana acabou a temporada de 8 dias que reunia grandes pesquisadores do samba de terreiro - sambas feitos durante intervalos dos carnavais desde os anos 20 até as décadas de 60 e 70. No Teatro Fecap se apresentavam juntos Cristina Buarque e Terreiro Grande. Num show repleto de pout-pourris de seletos sambas de raiz, paulistanos mumificados resistiam ao simples movimento exigido por palmas ritmadas. Tentativas de animar o show não faltaram, mas nem o samba inédito de Candeia foi capaz de sacudir a platéia que contava com senhores um tanto mal-humorados. No palco, eram cerca de 16 pessoas formando uma meia-roda de samba. Cada um deles cantava toda e qualquer palavra que compunha a música num alto coro que mostrava que a aquilo era certamente, a vida deles. Na hora do bis, alguns levantaram, mas quem ficou foi privilegiado pelo clímax do espetáculo: cerca de 5 minutos de um bem-humorado Partido Alto. Mas nem a importância da pesquisa musical e cultural, nem a homenagem à velha guarda ou o coro ininterrupto de Terreiro Grande e Cristina Buarque despertaram o jovem dorminhoco de camisa vermelha na fila H.

Magê Flores

Onde tudo acontece

2007-02-07T17:26:00.000-02:00

TV - Apesar de São Paulo constar na lista da grandes metrópoles mundiais, muito da cultura que acontece aqui é baseada no circuito novaiorquino e europeu, conhecidos berços culturais onde nascem mundos muito diferentes. Urbanation é um programa de tv que nos transporta a esses importantes burburinhos culturais. Mergulhando além dos cartões postais, ele mostra a cultura de uma cidade que só é possível conhecer com o tempo de uma vida de exploração. De baladas misteriosas a artistas inovadores, o programa vai além dos grandes museus e sua arte roubada, e mostra os hábitos, as preferências dos jovens de Tokyo, New York, London, Paris e Berlin. Para um programa que mostra onde tudo acontece, não bastava mostrar o mundo só na tv. Seu site na internet é hbem completo e dá o enreço certo de boas dicas de viagem. Urbanation é exibido no Multishow de sábado à tarde. Existe melhor hora de ócio para sonhar com qualquer outro lugar?

Marina Gurgel